El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid comenzó el pasado 18 de febrero y finalizará el viernes 25 de marzo.
La programación mantiene esa sólida personalidad que le ha llevado a ser considerado como uno de los festivales más interesantes del país en los últimos años.
El objetivo es reflejar diversos estilos musicales y que el público, tanto el asistente como el que sienta curiosidad por los nombres del cartel, descubra el magnífico elenco creativo que tiene España.
¡Es momento de apoyar a la cultura y al sector de la música!
Collegium Musicum Madrid
José Español nació en Zaragoza en 1694 y estudió música en centros musicales eclesiásticos de Zaragoza. En 1715 fue nombrado organista del Real Monasterio de San Juan de la Peña en Huesca, donde continuó hasta 1718.
Se cree que comenzó a ser organista en la parroquia de Santo Tomás de Haro en 1731, ya que las primeras obras que se conservan datan de ese año. Una vez accedió al cargo, no se movió de allí hasta su fallecimiento en 1758.
El programa de este evento es una selección de sus piezas, a solo y dúos para una o dos sopranos. El estilo de su música es un híbrido entre conservador, tonos divinos del siglo XVII y rasgos novedosos de carácter italianizante, como los recitativos y arias da capo.
El elenco de intérpretes está formado por: Jone Martínez (soprano), Lucía Caihuela (soprano), Guillermo Turina (violonchelo), David Palanca (clave y órgano) y Manuel Minguillón (cuerda pulsada y dirección).
El concierto tendrá lugar en la Iglesia de Santa María Magdalena el sábado 27 de febrero a las 13:30 horas. La duración será de 60-70 minutos.
Se localiza en la Plaza Mayor de la localidad de Torrelaguna, al norte de Madrid.
Piazzolla x 100
Cinco músicos excepcionales se reúnen para celebrar un centenario y mostrar su particular visión del legado de uno de los compositores más influyentes y geniales del siglo XX.
Criado musicalmente en Estados Unidos, Astor Piazzolla reconoció su admiración por músicos de jazz como Miles Davis y el octeto de Gerry Mulligan. Su intención fue hacer algo parecido desde el tango, sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo completamente nuevo. Aunque lo dejó todo escrito, Piazzolla buscó trasladar una aparente improvisación a sus partituras.
El elenco de intérpretes está formado por: Federico Lechner (piano y dirección musical), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Claudio Constantini (bandoneón), Sheila Blanco (voz) y Toño Miguel (contrabajo).
El concierto tendrá lugar en el Real Coliseo Carlos III el sábado 27 de febrero a las 19:00 horas y en el Teatro Jaime Salom el domingo 28 de febrero a las 12:00 horas. En ambos la duración será de 75 minutos.
El Real Coliseo Carlos III se encuentra en San Lorenzo de El Escorial, y el Teatro Jaime Salom se ubica en Parla.
Ensemble Allettamento
El Ensemble Allettamento es un proyecto del violinista Mario Braña y la violonchelista Elsa Pidre, proyecto que nace como resultado de la unión de una dilatada trayectoria musical conjunta y del interés de ambos por la música antigua.
Toma su nombre de los ‘Allettamenti da Camera de Tessarini’, una de las primeras obras específicamente indicadas para violín y violonchelo. La conexión con el público es uno de los principios del Ensemble, buscando lo sugerente, lo atractivo, agradar, seducir y mover los afectos del espectador en sus interpretaciones.
Es bien conocido que Italia siempre fue gran exportadora de música y músicos, pero a partir del siglo XVIII este fenómeno fue más evidente, extendiéndose por toda Europa el repertorio vocal e instrumental de origen italiano.
Las cortes de Madrid y Lisboa no fueron ninguna excepción, a pesar de que cierta musicología nacionalista haya tratado de ocultar este hecho, juzgando la música italiana como una «invasión» que casi acaba con la esencia musical hispana.
El elenco de intérpretes está formado por: Mario Braña Gómez (violín barroco), Adrián Linares Reyes (violín barroco), Elsa PidreCarballa (violonchelo barroco) y Fernando Miguel Jalôto (clave).
El concierto tendrá lugar en la Iglesia de Santa María Magdalena el domingo 28 de febrero a las 13:30 horas. La duración será de 70 minutos.
Se sitúa en la Plaza Mayor de la localidad de Torrelaguna, al norte de Madrid.
María Arnal y Marcel Bagés
En las listas de mejores discos nacionales de la década, ’45 cerebros y 1 corazón’ (2017) es uno de los debuts clave del siglo XXI en la Península Ibérica. Ratificado por una docena de galardones que incluyen, entre otros, cuatro Premios MIN.
Ahora es el turno de su nuevo álbum, ‘Omnipresente’. Una apuesta por el lenguaje universal de la emoción que amplía su combinatoria en un nuevo proyecto que el dúo presentará en este FIAS 2021: pulsión electrónica en canciones sobre los desafíos humanos y no humanos de un futuro más incierto que nunca.
Será el marco perfecto para descubrir ese esperadísimo segundo álbum que, con colaboraciones de alto -altísimo- nivel se publicará en el primer trimestre de 2021.
El elenco de intérpretes está formado por: María Arnal (voz), Marcel Bagés (guitarra y electrónica), David Soler (guitarra y electrónica), Marta Torrella (coros) y Helena Ros (coros).
El concierto tendrá lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal el martes 2 y miércoles 3 de marzo a las 19:30 horas. En ambos la duración será de 75 minutos.
Se localizan en la calle de Cea Bermúdez 1, al lado del metro de Canal.
Moisés P. Sánchez
Moisés P. Sánchez es un músico inquieto, conocedor y ecléctico. Tiene a sus espaldas innumerables proyectos como pianista, compositor y productor, y a día de hoy es uno de los valores más importantes del jazz europeo.
Abordar una obra tan compleja intelectualmente como ‘Tractus’ es todo un reto. Tanto para el compositor como para la música y para el proceso de creación en sí. Para ello, Moisés ha decidido centrarse en todos estos conceptos a través del piano en múltiples formas.
En el escenario transmite el proceso solitario de Wittgenstein, además de la creación tanto lógica como intuitiva de su pensamiento. Todos estos lenguajes tienen cabida a través de siete cuadros relacionados con conceptos enunciados por Wittgenstein en su tratado.
El pianista y compositor madrileño refleja musicalmente lo que le inspira cada uno de ellos a través del manejo de los distintos recursos estilísticos, con un lenguaje moderno y contemporáneo.
El concierto tendrá lugar en el Corral de Comedias el sábado 6 de marzo a las 19:30 horas y en el Teatro de la Abadía el miércoles 10 de marzo a las 19:30 horas. En ambos la duración será de 60 minutos.
El Corral de Comedias se encuentra en Alcalá de Henares, y el Teatro de la Abadía se localiza en la zona de Chamberí.
